Témoignage : Contributions du design à la production des savoirs scientifiques

Le 19 Décembre s’est tenue à l’Ecole Normale Supérieure de Lyon une journée d’étude sur le thème de la relation entre Design et Recherche universitaire, organisée par les étudiants du Master Architecture de l’Information de cette dernière.

Son objet était d’explorer les formes de collaboration et d’hybridation possibles entre design et recherche, d’envisager en quoi les institutions académiques pouvaient profiter des méthodes et de la culture des designers (jusque là plutôt exercées dans des contextes commerciaux ou culturels), et de faire un retour critique sur les rapports (problématiques) du design à la recherche universitaire.

La journée est, dès l’introduction, placée majoritairement sous la bannière des Humanités Numériques, mouvement intellectuel & politique prônant un renouvellement des sciences humaines, notamment par l’élaboration d’outils numériques novateurs.

Dans ce cadre, on peut rappeler que le “design” a été récemment l’objet d’une attention importante lors du THATCamp de Saint-Malo qui s’est tenu en Octobre 2013 et dont le témoignage de Camille Bosqué est disponible sur ce carnet : le dialogue avec les chercheurs en sciences humaines s’était fait sur le ton d’une curiosité réciproque et s’était souvent orienté vers les possibilités de développement d’outils numériques spécialisés offertes par la collaboration “chercheurs” – “ingénieurs” – “designers”. Cette journée était donc l’occasion de revenir sur ce que l’on peut attendre de ce type d’intersections.

Cette journée d’étude était aussi l’occasion d’un retour sur la relation du design à la recherche, en écho à une vieille “quête d’identité” de la recherche en design française qui – malgré des débuts d’institutionnalisation timides – peine à être identifiée et à s’identifier avec le monde universitaire.

Une affaire de projets

La journée commence par une communication d’Annick Lantenois, historienne du design graphique et enseignante à l’école supérieure d’Art et de Design de Valence. Elle entend mettre en lumière les enjeux soulevés par l’intérêt récent du monde institutionnel (et, particulièrement, universitaire) pour le monde du design. Ce dernier intérêt fait par ailleurs écho à une dynamique de reconnaissance plus globale, comme en témoigne la récente parution d’un  rapport visant à valoriser la culture du design à l’échelle nationale.

Pour Annick Lantenois, loin de tout enthousiasme corporatiste (“le Design est enfin reconnu!”), le rapport des designers aux institutions (de recherche) appelle avant tout à un questionnement sur les projets respectifs qui animent chacun de ces deux milieux, et en conséquence les savoirs que serait amené à produire un designer dans un cadre universitaire.

À travers une lecture critique de la leçon inaugurale tenue par Michel Foucault au collège de France intitulée “L’ordre du discours”, A. Lantenois propose une série de questionnements vis-à-vis des discours qui légitimeraient la soudaine urgence de l’entrée des designers dans le monde de la recherche.

Elle pointe le fait que certaines tendances du monde actuel de la recherche, désormais pleinement inscrit dans une économie des connaissances et de l’immatériel ( “quantifier, calculer, et capitaliser les richesses immatérielles”), amènent à s’interroger sur la finalité du savoir qui se constituerait par l’entrée d’un nombre croissant de designers en recherche  : “il y a un risque à conformer la recherche en design au modèle que les institutions lui conféreraient.”

L’autre questionnement central associé à ce gain de reconnaissance serait celui de la “disciplinarité” problématique du design en regard de l’Université, question qui résonne avec une longue dispute française sur le sujet. Le design peut-il être une discipline à l’université? En accord avec certaines définitions de ce qu’est une discipline universitaire, le design serait-il assimilable à une branche du savoir? sa “recherche” à une communauté de pratiques et de méthodes homogène ? alors que des chercheurs tels qu’Alain Findelli ont déjà effectué un travail majeur visant à fonder des éléments de réponse épistémologiques et méthodologiques positifs à de telles questions,  Annick Lantenois reste circonspecte et nous met en garde vis-à-vis des mécanismes de conformation en jeu dans l’actuelle institutionnalisation des cultures du design.

Le mot “design” est ici toujours employé au pluriel (“les designs”), pointant avant tout l’existence de cultures hétérogènes et distinctes derrière ce mot qu’on rencontre rarement seul (“design graphique”, “design de produits”, “design d’espace”, “design de mode”, …).

Par cette nuance, elle met également en lumière une forme de tension entre d’une part une certaine histoire du design animée par un rejet de la spécialisation et du compartimentage des savoirs et des métiers,  et d’autre part  la prolifération contemporaine des “design de” (“service”, “interface”, “interaction”, “systèmes”, “numérique”, “expériences utilisateur”, …) qui se conformerait peut-être davantage aux attentes d’une époque en quête “d’experts”.

En contrepoint à ces divers éléments de réflexion, elle nous propose de revenir sur l’aventure d’Isotype, groupe précurseur de ce qu’on appellerait aujourd’hui le “design d’information” et objet d’une publication récente aux éditions B42 intitulée “Le transformateur”.

Gerd Arntz
Gerd Arntz & Otto Neurath – Gesellschaft und Wirtschaft (1930)

A travers Isotype, A. Lantenois relate la rencontre entre un “scientifique” (Otto Neurath) et un “designer” (Gerd Arntz) autour d’un travail de mise en image des connaissances, qui aboutira à de nombreuses publications et expositions principalement durant l’entre-deux guerres.

Cette rencontre est permise par l’existence d’un projet commun, ici politique et fondé sur la conviction que l’émancipation de la “classe prolétarienne” passerait d’abord par la démocratisation de la culture et de la connaissance  (qui, ici, passe par les statistiques).

La collaboration entre scientifique et designer n’est ici pas considérée sous l’angle de l’application ou de la communication par le designer d’une “théorie” préétablie par le scientifique, mais comme l’élaboration d’un projet commun conjuguant deux approches et deux cultures possédant chacune des vertus et des enjeux propres.

Pas de savoir sans transmission : différents visages de la recherche en design

La journée se poursuit par la présentation des activités de l’Unité de Recherche “Pas de savoirs sans transmission : contributions du design graphique à la transmission des savoirs” portée par l’équipe d’enseignants-chercheurs en design graphique de  l’ESAD-GV et à laquelle l’axe OIN (dont ce carnet est l’expression) est par ailleurs associé.

A. Lantenois et Victor Guégan, historien de la typographie, interviennent dans le but de dresser une analyse critique du rapport entre design graphique et transmission des savoirs.

Gilles Rouffineau présente quant à lui diverses expérimentations autour de l’archéologie de l’édition électronique, qui continuent ses travaux précédents sur la question : à travers des expériences décalées et instructives effectuées sur les objets qu’ils étudie, il nous laisse voir que si le design dialogue avec les humanités numériques en tant qu’acteur dans le cadre de projets, il est également un objet d’étude nouveau  fort intéressant pour éclairer l’histoire récente de notre culture numérique.

Nous est présenté ensuite le passionnant projet de Dominique Cunin, portant sur l’apport du design aux langages de programmation graphiques tels que PureData : il entend analyser le rapport entre code et visualité dans ces logiciels existants, tout en cherchant à dégager les apports spécifiques qui seraient ceux du design graphique à ces formes de programmation.

Alexis Chazard présente enfin une réflexion qui s’initie à propos de la notion “d’outil sémantique” et tente de débrouiller les discours technologiques dominants  par un retour à la sémantique en tant que discipline, qu’il rapporte à une entreprise de qualification de relations : un champ tout indiqué pour une pratique de design, comme en témoigne la célèbre définition du design proposée par László Moholy-Nagy.

Design, science et rationalités : choc de cultures

Aurélien Tabard, premier orateur de l’après-midi, travaille sur les similitudes entre les processus de recherche scientifique observables dans les “laboratoires” de sciences naturelles et les processus de conception observables dans les “studios” de design (d’interaction).

Pour conduire son travail de mise en parallèle, Aurélien Tabard a observé successivement des pratiques de recherche dans des laboratoires de biochimie, et des pratiques de projet à l’oeuvre dans des équipes de conception de dispositifs numériques.

Il relate par exemple l’observation qu’il a faite de chercheurs qui, travaillant sur des structures d’ARN, passent couramment par des phases de prototypage physique d’objets à échelle humaine et de fabrications diverses pour construire leurs hypothèses “théoriques” à propos de l’infiniment petit. D’un autre côté, il a également relevé des similitudes entre le protocole scientifique hypothético-déductif de certains chercheurs (hypothèse-expérience-évaluation) et les méthodes de conception qu’il a pu observer en studio.

Sur la base de ces observations, A. Tabard s’est aidé de schémas modélisant les processus de conception respectifs de chacun des mondes pour mettre en avant un certain nombre de similitudes entre ces dernières :  il a fait l’étonnante découverte que le processus de “design” (entendu ici comme cycle itératif se fondant sur la réalisation de maquettes et de prototypes et leur évaluation) était observable à l’intérieur de laboratoires de sciences dites “dures”, et que des procédures analogues aux sciences expérimentales étaient observables dans les studios.

À travers cette comparaison et ces équivalences, A. Tabard veut montrer que, dans le cas des laboratoires observés comme des studios de design, l’acte de connaissance n’est pas dissocié d’une opération de conception.

Il fait également l’hypothèse d’une proximité croissante entre design et recherche, en s’appuyant sur le rapprochement entre le cycle itératif d’hypothèses-prototypes-évaluation observé dans les démarches de recherche, et certaines méthodes de conception contemporaines fortement itératives et fondées sur l’utilisation intensive de données provenant des activités des utilisateurs. Sont ainsi présentées des techniques telles que le développement par “test A/B”, qui consiste à proposer plusieurs versions d’un même artefact (par exemple un site web) puis de mesurer leurs “efficacités” respectives au moyens de systèmes de tracking.

The Design Process - schéma présenté lors de la présentation, tiré du site du UK Design Council - le diagramme en "double diamant" est couramment utilisé pour modéliser le processus de travail des designers
schéma présenté lors de la présentation, tiré du site du UK Design Council – le diagramme en « double diamant » est couramment utilisé pour modéliser le processus de travail des designers

À l’issue de cette présentation, nous assistons à des échanges plutôt frontaux à propos de la modélisation de la conduite du design.

Les schémas du processus de conception des designers proposés par A. Tabard lors de sa présentation (qui par ailleurs sont des outils d’explicitation efficaces pour traduire “ce que fait un designer” auprès d’acteurs extérieurs, et dont il reconnaît lui-même le caractère “schématique”) soulèvent inquiétudes et critiques vis-à-vis de leur incapacité à exprimer les dimensions d’imprévu, d’accident et d’intuition qui seraient inhérentes au design, et donc “insaisissables” par ce type de recherches.

Ces échanges (et incompréhensions?) autour de la modélisation du design traduisent des divergences importantes à l’intérieur même du monde de la recherche en design, entre des approches qui n’hésitent pas à modéliser, systématiser mais également mesurer quantitativement l’efficacité des conduites et des techniques du design, et des approches peut-être plus ancrées dans des traditions artistiques ou relevant des sciences humaines aux méthodes dites “qualitatives”, qui s’y refusent.

Le spectacle de ces oppositions est instructif pour la journée d’étude dans la mesure où il traduit la pluralité disciplinaire du design, tiraillé entre ingénierie, monde de l’art et sciences humaines. Au-delà de la confrontation impliquée, il traduit peut-être également la diversité des formes que peut prendre la collaboration avec des “designers”, le terme désignant des approches et des cultures très différentes.

Les théories des SHS mises en jeu : productions du médialab de Science Po

Paul Girard nous présente ensuite les travaux réalisés au sein du Médialab de Science Po, laboratoire de recherche travaillant à l’élaboration d’outils numériques principalement à destination de chercheurs en sciences sociales.

Les projets du Médialab sont inscrits dans un dialogue constant entre des théories sociales (principalement la Théorie de l’Acteur-Réseau développée entre autres par Bruno Latour) et leur mise en jeu à travers l’élaboration d’outils de visualisation et de navigation dans des données.

Les projets du laboratoire portent sur des outils permettant d’interagir et de visualiser de grands ensembles de données via des graphes et autres visualisations interactives, et ainsi  de “rendre lisible la complexité”, problématique récurrente dans les pratiques de design de données.

P. Girard nous présente le projet EAT Datascape, espace de “navigation” à propos d’un ensemble d’informations et de documents se rapportant à l’organisation des Experiments in Arts and Technology, et dont une des qualités principales est de permettre un aller-retour entre différents degrés d’agrégation et de granularité dans les informations mises à disposition.

EAT Datascape
L’EAT Datascape – un « paysage de données »

Le terme de cartographie (mapping) associé habituellement aux projets de visualisation de données laisse ici place à une référence au paysage (scape) :ce glissement de mots met au premier plan le caractère “arpentable” voire “habitable” des dispositifs d’exploration de données produits par le laboratoire, dans le sens où ils donnent une place centrale à l’utilisateur (ici checheur) dans sa navigation à l’intérieur d’un environnement offrant des points de vue multiples.

Le rapport de l’utilisateur aux données est envisagé de manière profondément active : ainsi, outre les problèmes d’échelle et de granularité de l’information, les interfaces de navigation dans les paysages de données produites par le médialab s’attachent souvent à permettre au chercheur de naviguer dans la série complexes d’opérations et de transformations qui ont conduit de données complexes à leur présentation.

Pour le médialab, l’un des défis soulevés par ces formes de pratiques de recherche résiderait également dans la phase de légitimation et de communication des résultats produits au moyen de ces nouveaux instruments : la place que les “artefacts” d’un genre nouveau que sont les visualisations et autres paysages de données pourraient y prendre n’est pas encore suffisamment fondée et travaillée.

Par la suite, Pierre Jullian de la Fuente nous présente le projet AIME, projet intellectuel tout autant que projet de conception, qui conjugue un livre papier écrit par Bruno Latour et un site web venant l’enrichir et le prolonger.

Le versant web du projet est ici utilisé de manière très pertinente vis-à-vis du versant papier, en tant que complément de réflexion pléthorique (comme en témoigne l’imposant glossaire) et multimédia (le texte de Latour est augmenté de nombreuses images et vidéos), ainsi que comme espace de contribution ouvert aux lecteurs (cela dit modéré a priori). Par ailleurs, la qualité de l’identité visuelle de l’ensemble – à laquelle le design ne se réduit pas, mais contribue en premier lieu – fait de ce projet une expérience rafraîchissante et séduisante.

Nous sont présentées en images les différentes étapes de conduite du projet, qui conjugue les efforts d’ingénieurs, designers et chercheurs : les itérations successives qui sont présentées concernent tout autant l’identité visuelle que l’organisation spatiale entre les différents éléments du projet (texte original, glossaire, documents complémentaires, et enfin contributions des lecteurs) et les interactions (complexes) qui sont mise à disposition de l’internaute.

“On n’y voit rien” ! objectivité et argumentation graphique à l’oeuvre dans la visualisation de données

La journée se termine sur une table ronde (organisée par votre serviteur) autour de la “visualisation de données”, secteur omniprésent (voire un peu “bruyant”?) dans le monde des humanités numériques à l’heure où ces lignes sont écrites.

La notion de donnée a une résonnance particulière dans le monde de la recherche universitaire, antérieure à l’essor de l’informatique et du numérique. Elle prend aujourd’hui, comme l’a fait remarquer Trevor Owens, une diversité de visages dans le cadre de recherches en milieu numérique, relevant tantôt de “texte” à étudier, d’artefact à déconstruire, « d’informations » traitables informatiquement, ou encore de preuves scientifiques. La “visualisation”, pratique de mise en forme et en lumière, aurait pour capacité de mettre en jeu ces différentes facettes de “la donnée” telle qu’elles se présentent à la recherche.

Nicolas Thély nous présente ses travaux de collecte et d’organisation de données autour des écrits de la critique d’Art, et les analyses qu’il en a tiré en s’aidant de graphiques puis de visualisations, réalisés avec le concours de la graphiste Camille Neumeier. Dans son cas, la création de visuels de recherche reste du domaine de l’outil, et le texte demeure le médium privilégié pour contribuer au débat et à la polémique.

Paul Girard revient sur les activités quotidiennes du médialab, qui consistent, outre les grands projets présentés, à concevoir des outils “d’aide à la conception” de graphiques et à proposer, une fois par mois, une aide à toute personne concernée par la représentation de graphes. Il met en avant toute la dimension quasi artisanale de la préparation et de la visualisation de données.

Pablo Jensen, physicien et directeur de l’IXXI, nous présente un travail de cartographie de l’ENS de Lyon fondé sur l’analyse scientométrique de 8000 articles : plutôt qu’une représentation fondée sur l’organigramme administratif des différentes disciplines, ce genre de diagrammes permettent selon lui de “poser plus de question que cela n’en résoud” sur l’organisation des activités et des savoirs au sein d’une telle organisation.

Anthony Masure, enfin, nous donne des éléments de réflexion originaux sur la visualisation de données, s’aidant de Mallarmé et de Beatrice Warde pour questionner l’imaginaire et le champ lexical de la “transparence” souvent associés aux pratiques de visualisation de données.

On finira par s’accorder sur une critique des prétentions de transparence et d’objectivité qui peuplent souvent les discours portant sur les visualisations, puisque, comme l’avance Johanna Drucker, celles-ci relèvent toujours d’une forme de rhétorique visuelle qui en font les éléments d’une argumentation plutôt que des preuves “objectives” pour la recherche. Ce qui serait en jeu, ainsi que nous l’a montré P. Girard lors de sa présentation, serait alors plutôt un besoin de transparence au niveau des opérations de transformation successives qui conduisent à une visualisation, que l’illusoire “transparence” des visualisations elles-mêmes.

Pas de côté

La discussion se termine sur la place des designers dans les laboratoires de recherche (collaborateurs, indépendants, chercheurs à part entière, …).

Anthony Masure présente la figure du « designer compréhensif » telle qu’elle est formulée par Buckminster Fuller (remarquablement résumé dans Les sources de l’utopie numérique – Steward Brand, un homme d’influence, de Fred Turner, pp. 110-112 –  extrait ici), comme un acteur externe aux laboratoires, faisant office de passeur entre les spécialistes et la société civile mais également de travailleur critique vis-à-vis des connaissances produites.

On conclut sur la nécessité d’élaborer des passerelles entre les langages des ingénieurs, chercheurs et designers.
La position de designer en tant que médiateur, “chercheur attentif d’équilibres locaux” pour reprendre l’expression du designer Andrea Branzi, dans les équipes de recherche, ne fait pas consensus.
Pour Paul Girard, ces nouvelles configurations appellent un subtil effort de la part de chacun des acteurs des projets de recherche, celui de rester dans son champ de compétence et son langage tout en faisant « un pas de côté » afin de ménager un espace d’échange possible avec les autres.

Contributions réciproques

Le rapport des recherches en sciences humaines au projet et à l’élaboration d’artefacts numériques (et non plus exclusivement à l’élaboration de textes) est en train de modifier profondément ces dernières. Dans Digital_Humanities, Johanna Drucker propose l’expression de generative humanities (“sciences humaines génératives”?) pour décrire un régime d’élaboration de connaissances fondé sur la conception et le prototypage successifs de dispositifs numériques mettant en jeu des savoirs disciplinaires.

La contribution du design à ce tournant “projectuel” des sciences humaines semble nécessaire et naturelle. Elle est peut-être également le moyen de faire évoluer, en retour, le rapport des designers à la recherche universitaire. Le design, quand il est mis en jeu à un niveau stratégique dans les projets des chercheurs, est tout autant un ensemble de techniques et de procédures de conception qu’une méthode intellectuelle qui permet, pour reprendre une fois encore les termes de J. Drucker, de “cadrer et poser des questions sur la nature des savoirs”.

Dans ce cadre, le rapport entre design et sciences humaines est nécessairement appelé à devenir de plus en plus intime.

En savoir plus :

 

Séminaire de recherche doctorale n°1 : « Explorer un champ entre accident et aventure »

Noisebridge - San Francisco
Noisebridge – San Francisco

Le premier rendez-vous du séminaire de recherche doctorale consacré aux méthodes et outils numériques dans la recherche en art et design s’est tenu mercredi 20 novembre 2013 dans les locaux de Rennes 2. L’objectif de ce séminaire est de donner l’occasion aux doctorants d’exposer la manière dont ils opèrent chacun en fonction de la nature de leur objet de recherche et la spécificité de leur terrain d’enquête.

 Quatre rendez-vous sont programmés pour l’année 2013-2014 :

Séminaire 1 : Explorer un champ entre accident et aventure. De la récolte de données à leur mise en forme en vue de leur analyse. Quelles méthodes ? Quels outils ?

Séminaire 2 : Quand les outils d’analyse nous permettent d’anticiper l’exploration d’un corpus ou d’un domaine. (janvier-février)

Séminaire 3 : Concevoir et développer un outil qui instaure un champ d’étude. (mars-avril)

Séminaire 4 : Innover en design numérique pour répondre à la demande des chercheurs en ALL-SHS (mai-juin)

Camille Bosqué a inauguré ce séminaire en exposant sa méthode de travail concernant le sujet très en vogue et aussi en perpétuelle évolution que sont les FabLabs, hackerspaces et makerspaces. Voici un compte rendu à partir de mes notes personnelles :

La recherche s’inscrit dans le champ du design et de l’esthétique. Elle a naturellement pris la forme d’une enquête. Bien que les informations de tous types soient disponibles sur le réseau Internet, il est indispensable de voyager, d’aller sur place et de séjourner dans ces lieux que sont les makerspaces et autres FabLabs et qui constituent l’objet de la recherche de Camille. Le terrain n’est donc pas un simple laboratoire, mais une multitude de lieux qui se réclament le plus souvent d’une forme de label ou d’appartenance à un réseau (celui du MIT) et suivent plus ou moins à la lettre la charte.

En une année d’enquête, Camille a donc visité près d’une vingtaine de lieux et d’événements. Cela peut paraître dérisoire si on s’arrête un instant sur la liste des FabLabs officiels, mais elle a acquis une connaissance du terrain extrêmement précieuse. Si elle n’a pas échappé aux traditionnels pas de danse équivoques du chercheur devant « avancer masqué » ou bien œuvrer à visage découvert (ce qui vaudra certainement de très belles pages de récit et d’analyse épistémologique dans sa thèse), Camille Bosqué a rapporté de son Grand Tour des documents de première main qui appartiennent à la catégorie des hupomnêmata  : listes d’information, enregistrements sonores, séries photographiques, collection de dessins, recueil de récits et de comptes rendus.

NB atelier

Pour cela, elle a constitué au fur et à mesure de ses déplacements une boîte à outils qui lui a permis d’être spontanée et réflexive et de pouvoir travailler sur le vif et dans l’après-coup.

Camille Bosqué n’a curieusement pas cédé aux sirènes de la statistique, du traitement informatique de l’information et de la visualisation de données qui lui auraient permis d’avoir une cartographie assez succincte de son objet d’étude. Comme ces personnes que l’on voit sur ses photographies ou ses dessins, elle a passé beaucoup du temps à élaborer et à paramétrer ses outils en exploitant des plates-formes ou des logiciels déjà existants : entre les mains de Camille, un Tumblr devient un carnet de recherche très pointu, et Adobe Illustrator un inattendu outil de création de base de données prenant la forme d’une grille.

Cette méthodologie créative lui a ainsi permis de quadriller et de “domestiquer” en quelque sorte un terrain extrêmement mouvant et dynamique.

Aperçu de la base de données
Aperçu de la base de données

Une publication aux éditions Présent Composé reprendra l’ensemble des communications et des documents présentés lors des quatre séances.

Nicolas Thély

Professeur en art, esthétique et humanités numériques à l'université Rennes 2, Nicolas Thély est directeur de la Maison des Sciences de l'Homme en Bretagne (USR 3549).

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THATCamp Day 2 : Fusion

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Nicolas Thély, Alexandre Serres et Olivier Ledeuff démarrent la journée par une non-conférence non-introductive pour présenter les ateliers qui ont été proposés par les participants depuis le site du THATCamp, et donner les grands objectifs et principes de ces quelques jours.
« On a évité les institutionnels, mais on n’évitera pas la non-conférence d’introduction », commencent-ils, avant de chausser des paires de lunettes orange fluo et d’annoncer qu’ils reviennent du futur « et que les nouvelles sont bonnes ». Bonnes, pas si sûr en fait. Dans ces quelques brèves lues à travers leurs verres fumés, ils nous informent par exemple qu' »en 2043, Pierre Mounier fait désormais partie du groupe Qatar Université », que la France a accumulé un tel retard sur la question des Humanités numériques que les chercheurs sont contraints à s’isoler dans les forêts pour se réunir autour de connexions Internet douteuses (ça sent le vécu). L’emprise d’Amazon sur les données ouvertes de Google Scholar pose question. Dans le monde qu’ils décrivent, la retraite a été supprimée pour les universitaires, condamnés à mourir pendant leurs cours.
C’était l’introduction. Ils retirent leurs lunettes de soleil et remettent leurs lunettes de vue : le THATCamp peut officiellement commencer. Dans la salle, nous sommes une grosse soixantaine. En une nuit notre nombre a doublé.

« Est-ce que fusionner c’est diluer ? »

De la quantité d’ateliers proposés par les participants, 17 sont finalement retenus, après des discussions collectives sur la manière dont certains thèmes peuvent ou ne peuvent pas se croiser sur des créneaux partagés.
Les propositions se détachent selon quelques grandes directions, que l’un de nous a tenté de formuler et énonce en prenant le micro :
– la communauté Humanités numériques : reprendre le wikipédia pour définir de quoi il s’agit, s’interroger sur le réseau…
– le rôle du design et la visualisation de données
– le métier de la recherche en humanités numériques : les coulisses des données, des exemples d’usages d’outils et des partages d’expériences
– les éditions électroniques : les travaux de Bruno Latour, le rapport image/texte/standardisation
– open data et open access

 Le programme est donc fixé pour demain et même s’il peut encore être modifié, il rassemble la fusion de plusieurs pistes.

Alexis Chazard a proposé un atelier qui est rapidement devenu une discussion collective. Paul Girard du Media Lab de Sciences Po est notamment présent, et en profite pour présenter quelques travaux menés par l’équipe de Bruno Latour. Dans la tradition du THATCamp, les ateliers sont pris en note collectivement avec un Pad. Ces notes seront réécrites dimanche lors du booksprint final qui visera à produire les non-actes du colloque dans un format collaboratif, publiés sur un site d’OpenEdition.

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Morceaux choisis sur le Pad, donc :

TITRE : Design et outils sémantiques, définir, identifier, qualifier les relations
Chapô ou résumé (à rewriter) De la visualisation de données, où les outils sémantiques servent le travail d’organisation de l’information, à la structuration même du web sémantique, par le design d’ingénieries logicielles et de langages, les croisements qu’opèrent dispositifs de traitement de données sémantisées et design dénotent une dynamique. Est-elle organique ? Chacun opère sur l’autre une modification… nécessaire ? Une évolution conjointe ? Nous vous proposons un atelier pour interroger les besoins, ceux des SHS et de la documentation nous paraissant à ce titre exemplaires, afin de dégager des pistes pour une recherche en design sur les outils sémantiques.
 
Définir, identifier
Ouvrage qui circule : Rouffineau Gilles (dir.), Transmettre l’histoire, Paris, B42/Valence, Esad Grenoble – Valence, 2013, 231 pages. Ouvrage publié à la suite de journées d’étude.
Les influences du design sur les outils sémantiques : passage de web sémantique à « outils sémantiques » ?
web sémantique : corpus de standards, d’outils, de langages, qui ont pour but de mettre en relation. 
outils sémantiques : d’autres choses au-delà du web sémantique. 
Une définition des outils sémantiques : « Comment faire comprendre un texte en langage humain à des machines ? » est donnée.
 
Exemples dans la visualisation de données ?
Les outils sémantiques servent le design. Et réciproquement.
Échanges de besoins et des projets ?
 
 : sortes de tables des matières numériques, plans de sites, 
Notion de plan de site presque disparue. Utilisation actuelle proche des tables de matières traditionnelles, pour les sites internet.
 
Cartographie des contenus. Publication en cours d’une édition qui parle de la table des matières. (LipSIS, Paris 6 Jean-Gabriel Ganascia) laboratoire en sciences cognitives. 
Comparaison entre table des matières et une manière de visualiser les données
Des listes ordonnées qui génèrent des cartes, automatisées sur un modèle sémantique. Projet en cours.
 
Cartes produites par des dispositifs d’analyse de contenu.
Cartographie dynamique. Iles, tâches centrées à partir de mots.
 
Yann Alary : les choix de formats dans l’archivage du contenu issu du web.
typlogie des différents documents. Cf. http://yannalary.com/datArchive/
Corpus de différents documents archivés, en ligne. Listes, tags, différents accès à ces documents. Utilisation de la TEI.
Articuler les données entre elles.
Imaginer les liens qu’il peut y avoir entre l’édition imprimée et le web
Robin évoque le travail de Moritz Stefaner : http://moritz.stefaner.eu/projects/relation-browser/ – une interface élégante mais surtout de l’ordre de la lecture
Principe de graphe présenté habituellement dans la représentation de web sémantique n’est pas pertinent, spécialement en SHS pour Emmanuel Chateau.
Pertinent : Produire des outils qui se reconfigurent en fonction des besoins des utilisateurs.
 
Volonté d’aller plus loin que Gephi dans l’exploration des relations. // Visuel de Graphing the history of philosophy via le rétroprojeteur (probablement graphe produit par Gephi).
Questionnement autour du lien design et contenu intelligent : comment aller plus loin que la description, aller au delà des jolies interfaces.

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Association francophone des Humanités numériques et Mini Wikihouse

L’après-midi est consacrée à la mise en place et à la discussion autour de l’association francophone des Humanités numériques qui sera bientôt créée. Certains sont en ligne par Skype depuis le Canada ou la Belgique. Les débats portent principalement sur le cadre juridique et les actions souhaitées et prévues dans ce cadre. Je m’installe dans un coin. Je prends des notes. Je dessine.

David-Olivier Lartigaud et Johann Aussage de Saint Etienne sont arrivés dans l’après-midi et ont investi le hall aux côtés de Thomas Meghe et des imprimantes 3D rennaises. Ils ont apporté avec eux de quoi construire une petite Wikihouse en medium fin découpé à la laser.
J’ai désormais le début d’une collection de photos thématiques puisque j’ai déjà en stock des images prises lors du OuiShare Fest de la construction d’une Wikihouse, cette fois-ci échelle 1. Johann faisait aussi partie de l’équipe puisqu’elle avait été découpée à La Nouvelle Fabrique du CentQuatre.

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Sur la table également, David-Olivier a disposé quelques pièces imprimées du Lego Universal Building Set, qui permet d’adapter n’importe quelle pièce de Lego avec d’autres types de jouet. Elles ont été imprimées en frittage de poudre. Il semble que cela soit trop fragile pour pouvoir effectivement les enfiler sur des pièces de Lego existantes.

Pendant que les débats de la grande salle sont retransmis dans toutes les pièces du château, les imprimantes 3D tournent et produisent leurs petits sons habituels dans l’entrée et l’équipe de Saint Etienne s’affaire au montage des éléments en kit de la maison : « Finalement, c’est presque plus facile à taille réelle ! »

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THATCamp Day 1 : BootCamp

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Premier jour : tout le monde n’est pas encore là mais nous sommes déjà une trentaine venus des quatre coins de la France à commencer à faire connaissance. Le ThatCamp de Saint Malo se tient du 16 au 20 octobre 2013 à Saint Malo au Château de la Briantais. L’endroit est magnifique, les jardins sont immenses et le soleil est de la partie, qui rend les retrouvailles et les quelques minutes d’attente pour prendre la navette depuis la gare de Saint Malo bien agréables.

Cette « non-conférence » sur les Humanités numériques est la troisième en France. Bien que le programme ne soit pas préalablement établi et reste très ouvert, le THATCamp Saint-Malo 2013  a pour ambition cette année de rassembler pour la première fois les communautés des arts et du design concernées par les humanités numériques (conception de programme, design d’interface, design d’information, cartographie).

Quelques éléments fondateurs déjà postés précédemment sur le blog officiel du THATCamp :
“Un ThatCamp – The Humanities and Technology Camp – est une rencontre qui permet aux acteurs de la recherche en sciences humaines et sociales utilisant des technologies numériques de partager informations, idées, solutions et savoir-faire autour de leurs pratiques. Les ThatCamps sont organisés par les participants eux-mêmes. Le programme n’est pas établi à l’avance mais construit directement sur place. Un ThatCamp n’est pas constitué de conférences ex- cathedra mais prend la forme d’ateliers, où tous les participants sont invités à partager leurs connaissances.” Pierre Mounier, 12 juin 2012.

L’équipe organisatrice est composée pour cette édition de Nicolas Thély, professeur en esthétique et humanités numériques à l’université Rennes 2, d’Alexandre Serres, maître de conférences en sciences de l’information et de la communication et co-responsable de l’Urfist de Rennes, Erwan Mahé, responsable du laboratoire Design et Pratiques Numériques de l’École Européenne Supérieure d’Art de Bretagne, Guillaume Pinard, artiste et professeur à l’École Européenne Supérieure d’Art de Bretagne et Olivier Le Deuff, maître de conférences en sciences de l’information et de la communication à Bordeaux 3.

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« On fait chauffer la box Internet »

 Malgré une connexion Internet capricieuse, le jeudi matin était consacré à une formation à Processing, assurée par Robin de Mourat, designer d’interface doctorant en première année à l’université Rennes 2, sous la direction de Nicolas Thély.
Ce langage et cet environnement ont été imaginés en 2001 par Casey Reas et Ben Fry, deux artistes et designers américains.  C’est un projet libre qui a très rapidement connu une écoute enthousiaste dans le champ de l’art et du graphisme. Fondé sur une adaptation du langage Java, Processing est un langage qui propose de produire des formes graphiques à partir de textes.

L’objectif de cet atelier était de présenter l’environnement de développement de Processing et ses possibilités. Robin nous a fait passer par différentes étapes pour nous familiariser avec les principales notions de la programmation informatique en concluant sur l’apport de ce langage dans le champ de la recherche en SHS : visualisation, etc.
Les slides de ses cours sont disponibles en ligne.

« Je commence par ça parce que ça n’a aucun rapport : moi au départ je fais du grec ancien. »

Cette phrase est d’Aurélien Berra, qui assure la présentation de l’après-midi, sur la plateforme Hypotheses et c’est ainsi qu’il se présente avant de démarrer son atelier. Après un rapide tour de table, on réalise que les profils, les intérêts et les attentes sont tout aussi variés.
Le carnet de recherche fait désormais partie de la panoplie des chercheurs en SHS. Dans sa présentation, Aurélien nous a fait connaître différents blogs et usages de blogs dans diverses disciplines qui mettent en jeu des formes de publications scientifiques ouvertes, collaboratives ou quotidiennes. Autour de la table, certains sont très familiers de WordPress et de ce type d’interfaces. D’autres connaissent moins et sont curieux des fonctions mêmes basiques de ce qu’Aurélien nous présente comme « une plateforme, un réseau plutôt que des simples blogs ». Dans les coins, on formule quelques réserves sur l’esthétique de la sélection de thèmes retenus pour Hypotheses, qui n’offre selon eux que peu de marge de modification et assez peu de liberté. L’unité et la fiabilité semble être la règle qui explique ce paramétrage.
J’explique à Aurélien qu’en commençant ma thèse il y a un an j’avais ouvert un carnet de recherche sur Hypotheses pour le fermer assez rapidement, me sentant plus décomplexée et plus libre sur un basique Tumblr, qui me sert aujourd’hui de blog de recherche et sur lequel je rends compe depuis un an de mes enquêtes de terrain, voyages, rencontres et bifurcations. Aurélien en entendant cela réplique que c’est en fait un argument qu’ils entendent souvent de la part d’une jeune génération de chercheurs – encore rares – qui connaît très bien Hypotheses et qui trouve cela peut-être paradoxalement trop institutionnalisé, trop sérieux ou trop réputé pour « oser » y poster des billets quotidiens.

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Dans le hall, le « FabLab » est installé, avec Laurent Flamand et Thomas Meghe autour de quelques imprimantes 3D. L’une est encore en réglage et l’autre imprime déjà quelques pièces, dont des petits éléments pour caler et soutenir les cartes Arduino.
Cet atelier sera là pendant toute la durée du ThatCamp, dans l’entrée du château.

Le soir, nous nous retrouvons à quelques uns pour dîner en ville. Lors de notre promenade sur les remparts nous croisons Alexis Chazard, enseignant en design graphique et numérique aux Beaux-Arts de Valence qui est arrivé dans la journée. L’un des aspects les plus plaisants du ThatCamp consistera probablement à poursuivre les discussions de la journée le soir sur la promenade du bord de mer !
Au dîner, sans surprise, toutes les discussions portent sur les bases de données. Robin et moi partageons le dîner avec Stéphane Pouyllau, ingénieur de recherche au CNRS spécialisé en Humanités numériques et co-directeur de la plateforme de recherche Isidore.
Nous parlons de la manière dont nous envisageons nos thèse, et il nous raconte (entre autres choses) que quand il était en DEA il avait comme partenaire de bureau quelqu’un dont l’espace de travail était une forteresse très protégée, très close, entourée de grands classeurs placés en arc de cercle au milieu duquel il travaillait reclus, refusant de partager ses documents et ses cartes. Stéphane Pouyllau conclut en précisant que cela lui paraissait (« déjà à l’époque ») ridicule et absurde. Nous partageons son avis.

Nous rencontrons également Antoine Courtin, qui est en charge notamment de l’organisation du prochain Muséomix qui aura lieu à Nantes dans trois semaines. Les discussions tournent sur assez vite sur l’open data culturel et notamment le hackathon organisé la semaine prochaine à Paris par le Ministère de la Culture.

 

Le programme de la JE Capta & Data : Esthétiques des données en SHS

captaLe mardi 2 avril se tiendra à l’université Rennes 2, la première journée d’étude organisée par l’équipe APP consacrée aux conditions de fabrication des données en SHS. Elle réunira des chercheurs impliqués dans le champ des humanités numériques. Cette journée sera suivie  d’une conférence de Pierre Mounier.

 

Présentation.

La cartographie, la visualisation de données et la réalité augmentée manifestent un regain d’intérêt pour le traitement des données dans le champ des SHS. Pour autant, toutes les disciplines ne sont pas affectées de la même manière et les chercheurs qui expérimentent aujourd’hui ces outils numériques se reconnaissent désormais sous la dénomination Digital Humanities, que l’on peut traduire approximativement en français par Humanités Numériques.

Dans le cadre de cette journée d’étude organisée par l’axe transversal L’Œuvre et l’imaginaire à l’ère numérique de l’équipe Arts : Pratiques et Poétiques, une attention particulière est portée aux enjeux esthétiques du traitement des données dans la conduite de la recherche en SHS. Face au phénomène du déluge de données (Big data) et à l’exigence démocratique de l’Open Data, il s’agit en effet de mettre en lumière les pratiques et les questionnements scientifiques liés à la production de nouvelles connaissances et à leur mode de représentation : comment les chercheurs en SHS constituent-ils leurs propres jeux de données ? Ont-ils recours à des algorithmes spécialement programmés ? Conçoivent-ils des dispositifs de captation particuliers ? Quels logiciels utilisent-ils ? Comment restituent-ils leurs analyses ? Quels types de nouvelles collaborations scientifiques et techniques ce nouveau mode de recherche crée-t-il ?

 

 

Programme

 

Matinée

9h45 – accueil des participants

 

10h00 : ouverture de la journée

Nicolas Thély (Professeur en arts, esthétique et humanités numériques, APP, Rennes 2)

Appareils et enregistrements numériques

 

10h15

Fabienne Moreau (Maître de conférences en Informatique, IRISA, TexMex, Rennes 1)

Principes et enjeux de l’extraction des données

 

10h45

Martine Cocaud (Maître de conférences en Histoire, CERHIO, Rennes 2) et Jacques Cellier (Agrégé de mathématiques)

Le traitement des données en histoire

 

11h15

Pause café

 

11h30

Jean-Christophe Plantin (Docteur en sciences de l’information et de la communication, Laboratoire Costech, Université de Technologie de Compiègne,)

De la donnée numérique à son traitement visuel: extraction, rectification, visualisation

 

Discussion et pause déjeuner

 

Après midi

14h30

Virginie Pringuet (Doctorante en esthétiques et humanités numériques, APP, Rennes 2)

Atlasmuseum : conception d’un Atlas en ligne de l’art public

 

15h00

Hélène Bailleul (Maître de conférences en Aménagement-Urbanisme, UMR ESO, Rennes 2)

Corpus d’images pour l’analyse de la communication des projets d’aménagement : collecte en situation et « carrière » des images.

 

15h30

Pause

 

15h45

Marion Hohlfeldt (Maître de conférences en Histoire de l’art, APP, Rennes 2)

De la reconstruction à la recréation. Le GRAV à l’exposition.

 

16h30

Présentation de travaux d’étudiants inscrits en Master Arts et Technologies Numériques

 

17h00

Conclusion de la journée d’étude

 

La journée d’étude sera suivie d’une conférence de Pierre Mounier dans le cadre des séminaires communs du Master ARTS de l’université Rennes 2

 

Conférence Séminaire Master ARTS

18h15, salle B 019

Pierre Mounier (ingénieur d’études à l’EHESS et co-directeur du Centre pour l’édition électronique ouverte)

Introduction aux humanités numériques

 

Renseignements pratiques

Mardi 2 avril 2013

Lieu : Université Rennes 2, Campus Villejean, Place du recteur Henri Le Moal, Rennes

Batiment B, salle B332

Matin : 9h-13h – salle B 332

Après-midi : 14h-17h – salle B 332

 

+ Conférence Master ARTS

Pierre Mounier : introduction aux humanités numériques (18h15, salle B 019)

 

Accès : Métro Villejean-Université

Plan du campus : http://bit.ly/10UmZLY

Secrétariat de la cellule recherche ALC : Nelly Brégeault-Krembser
02 99 14 15 04  /  nelly.bregeault@univ-rennes2.fr

Contact : nicolas.thely@univ-rennes2.fr

Nicolas Thély

Professeur en art, esthétique et humanités numériques à l'université Rennes 2, Nicolas Thély est directeur de la Maison des Sciences de l'Homme en Bretagne (USR 3549).

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Comment l’art déjoue les frontières invisibles ?

 

Dans le cadre du partenariat qui relie la manifestation d’art numérique « Bouillants » et l’Université Rennes 2, nous avons organisé le lundi 23 avril 2012 avec mon collègue Bruno Elisabeth du département arts plastiques, une journée d’étude de l’axe de recherche L’œuvre et l’imaginaire à l’ère du numérique de notre équipe d’accueil Arts: pratiques et poétiques. Voici les liens des différentes interventions qui sont disponibles en téléchargement et en podcast.

Comment l’art déjoue les frontières invisibles

Cette journée d’étude s’articulera autour de l’intervention de l’artiste Britannique Tim Knowles  qui présentera notamment son projet « THE PACKAGE ». Cette oeuvre d’art postal se joue des frontières physiques en révélant le monde invisible du transport d’un colis. Cette expérience postale, par le biais d’un appareil photographique numérique et d’un enregistreur audio, capture au fil de l’acheminement du dispositif transfrontalier, un certain nombre d’images hasardeuses, parfois même abstraites. L’artiste donne ainsi des yeux et une voix à un objet de prime abord sans vie. Dans son travail Tim Knowles compose des oeuvres en équilibre entre le hasard et la programmation. Il met en place des dispositifs qui dirigent ses choix mais sur lesquels son contrôle est limité et qui en viennent à déterminer l’apparence de l’oeuvre finale en rendant visibles des événements habituellement imperceptibles.

Questionner la notion de frontières dans son rapport au numérique c’est, d’une part, au sens premier du terme, définir les limites physiques d’un territoire et c’est, d’autre part, étudier un usage étendu de ce terme, plus général et symbolique, de limite et de séparation. En discutant la notion de frontière cette journée d’étude souhaite interroger la création artistique contemporaine dans sa relation aux systèmes techniciens qui structurent et organisent nos sociétés. Dans le domaine artistique, la thématique des frontières nous donne à voir et à pratiquer des propos artistiques engagés, parfois partisans ou militants. Les oeuvres qui nous intéresseront invitent à une réflexion qui favorise une posture citoyenne et évitent la surenchère et le déballage technique. Les techniques du numérique qu’elles soient celles des réseaux, de la domotique, de la géolocalisation, de la biométrie sont ici questionnées dans leurs capacités à dépasser ces notions de frontières. Les rendent elles obsolètes, caduques ou inadaptées afin d’envisager les enjeux créatifs d’avenir ? Au travers de telles notions ces techniques invitent à réfléchir leurs ambivalences, inscrites quelles sont dans des systèmes impliquant des enjeux liés à la sécurité, au confort, au contrôle et à la liberté individuelle. Les frontières, bien au delà de la simple acception géographique et géopolitique, se situent alors sur le terrain du lien social et du respect de la vie privée, des libertés individuelles et collectives, ou encore de l’éthique, etc.

 

 

Voici les liens des différentes interventions de la Journée d’études qui sont disponibles en téléchargement et en podcast. N’hésitez par à intégrer le Player de la wiki radio …

  • Présentation – Bruno ELISABETH et Joël LAURENT (MCF Arts plastiques – Université Rennes 2)

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  • Présentation de l’œuvre « The Package » – Tim KNOWLES (Artiste, Royaume-Uni)

 Dans le dispositif « The Package », le réel devient pouvoir arbitraire d’une caméra placée dans un colis. Cette expérience postale capture les images hasardeuses et abstraites d’une circulation sans entrave. Nous avons voulu un parcours européen : Royaume-Uni, Turquie, Hongrie et France. Dans son travail, Tim Knowles aime être dirigé par des systèmes sur lesquels il ne peut avoir contrôle. Il compose une histoire, son contexte et ses paysages en rendant visible et tangible l’imperceptible. 

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  • «Nous sommes venues voir le soleil se lever ». Pratiques artistiques et ambiguïtés des frontières contemporaines…- Denis BRIAND (HDR Arts plastiques – Université Rennes 2)

La notion de frontière désigne une zone instable qui ne se limite pas à sa dimension spatiale. Elle convoque une « épaisseur » sociale dont la préoccupation caractérise certaines pratiques artistiques contemporaines. Dans un contexte où tous les registres de discours convoquent tour à tour cette notion, elle devient d’autant plus insaisissable et complexe à penser. Si l’idée que la frontière n’est pas simplement une barrière est largement admise, dans les faits ce mythe perdure. Elle est pourtant un lieu de flux de passages, de traversées et d’échecs à l’étanchéité, où tout phantasme d’une homogénéité pérenne est régulièrement mis en péril. La communication tentera de cerner comment la dimension d’instabilité de ce lieu d’exception permanente, est travaillée par les pratiques artistiques. Elles s’intéressera à quelques oeuvres emblématiques en tant qu’elles révèlent le discontinu, le fluide, la ligne brisée ou le nuage de points, là où veulent bien souvent s’imposer le blocage, le contrôle, le filtrage et la clôture.

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  • Ni ici ni ailleurs – liminalité et formes de déplacement dans l’œuvre vidéo de Maja Bajevic et Laura Waddington – Marion HOLFELDT (MCF Histoire de l’art- Université Rennes 2)

Entité physique, conceptuelle ou juridique, la frontière ouvre sur un espace d’épaisseur variable séparant deux territoires, constituant par là-même une ligne d’horizon, une limite. Si la notion de la frontière a, au prime abord, une signification éminemment politique, elle sollicite également des imaginaires qui détournent le regard de la ligne de démarcation envers les formes de transgression. Ainsi, en tant que limite, elle suscite le passage en même temps que l’interdit de ce qu’elle cherchait, justement, à contenir. À travers l’oeuvre vidéo de Maja Bajevic et de Laura Waddington, la communication propose l’analyse de la notion du déplacement, pensé comme la condition et le sujet aussi bien des créations que des positions des artistes qui s’inscrivent dans un transnationalisme, dont les existences et les identités sont multi-situées, les mentalités et les imaginaires pluri-contextualisés.


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DISCUSSION & CLOTURE DE LA MATINEE

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  • La frontière comme adjonction –  Klaus FRUCHTNIS (Artiste, France/Colombie)

Dans ma pratique, la notion de frontière est présente dans la relation oeuvre-technique, oeuvre-lecteur, oeuvre-espace, oeuvre-mouvement et oeuvre-quotidien. La frontière par définition est une ligne qui sépare, mais dans mon travail elle souligne et questionne ce qui nous sépare, pour mieux le comprendre et le partager avec d’autres. Je questionne la multiplicité de cette notion par le paradoxe forme/unité, la bipolarité de l’image réelle/virtuelle, l’expérience sensorielle et la diffusion de l’image dans un espace généré par des dispositifs numériques. Pour moi, l’art numérique est un outil relationnel qui me permet de mieux répondre à ces questionnements. 

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  • « Storymapping » : pratiques d’espace, dérives et détournements cartographiques – Laurence CORBEL (MCF Esthétique et Philosophie de l’art – Université Rennes 2)

Les Mapping Journeys de Bouchra Khalili et les Vidéomappings de Till Roeskens dessinent une géographie nomade et subjective : superposant les récits de déplacements et les tracés de trajectoires, ces vidéos dressent une cartographie alternative restituant une expérience sensible des territoires, celle de corps sous contrôle et en errance. Entre réel et imaginaire, les cartes réalisées sous nos yeux font acte de reterritorialisations et sont des formes de contestation d’un ordre politique, des actes de résistance et de réappropriation symbolique des lieux. En choisissant d’articuler narration et cartographie, Bouchra Khalili et Till Roeskens inversent ce que Michel de Certeau désigne comme « la propriété (vorace) » de la cartographie qui rend « invisible l’opération qui l’a rendue possible […] et fait oublier une manière d’être au monde ». À partir d’un point de vue ancré dans des pratiques d’espace singulières, c’est aussi l’envers de la « raison cartographique » qui est révélé.

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  • D’un territoire à l’autre. Réflexions sur quelques dispositifs artistiques actuels de représentation et de diffusion – Françoise VINCENT FERIA (HDR Arts plastiques – Université Rennes 2)

Nous proposons d’orienter les regards vers l’Antarctique puis l’Arctique pour introduire une réflexion sur « les espaces et territoires de l’art ». En nous appuyant sur quelques expériences artistiques contemporaines liées à l’approche des zones polaires, à l’extrême Sud celle de Simon Faithfull, Lucy et Jorge Orta ou encore de Fernando Prats; au grand Nord celle de Pratchaya Phintong ou de Louis Couturier et Jacky-Georges, nous observerons les dispositifs artistiques développés et leurs enjeux esthétiques qui questionnent les représentations, les modes d’élaboration et de diffusion de l’oeuvre, le rôle de l’artiste. Si le dessin joue encore un rôle important, Internet s’impose largement grâce aux télécommunications satellitaires, mais la conscience des appétits territoriaux et la lutte pour les ressources naturelles, la « découverte » des savoirs et des connaissances traditionnels détournent les artistes de la contemplation passive vers l’action. Les études post-coloniales, la géopolitique aideront à analyser la situation dans ces régions et pourraient contribuer à la construction des imaginaires nécessaires pour leur approche.

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  • [les uns ; les autres] – Fred MURIE (Artiste, France)

Réelles et imaginaires, immuables et fluctuantes, intimes et politiques, les frontières unissent les uns et séparent des autres. Elles articulent les tensions et les échanges entre les individus. Les nouvelles technologies n’abolissent pas les frontières, mais les complexifient. Nos repères sont bousculés : des mondes autrefois cloisonnés sont aujourd’hui reliés par des échanges transversaux. Cette nouvelle donne nous oblige à repenser notre rapport à l’autre. Les frontières traversent mon travail à différentes échelles : une ville et sa prison dans xpressions murales à emporter, des concepts a priori opposés dans intervalles2, les individus et leur environnement dans Proxémies. Ces 3 projets dessinent des espaces entre identité et altérité pour imaginer des frontières qui nous distinguent autant qu’elles nous relient. 

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  • Entre le créateur et le spectateur : Frontière première – Haythem ZAKARIA (Artiste, Tunisie)

Les limites culturelles d’un pays, l’espace, comme le sens premier d’un mot ou d’une lettre peuvent se poser comme frontières. Les arts numériques exigent, plus que tout art, des questionnements sur le rapport interactif entre créateur et spectateur. Cette frontière première est la condition même de tout langage plastique. « Nûn» est une installation immersive qui permet une alliance ésotérique-organique : elle vise à amplifier et partager les secrets de la lettre Nûn. Immergé dans le dispositif audio-visuel, le participant part avec « Nûn » vers de nouveaux territoires. Partant de l’idée du décloisonnement entre les mots et l’imaginaire, il s’agit d’expérimenter les manifestations des sens cachés des mots et des lettres. « Mi’râj» transcende l’expérience en rendant oeuvre le spectateur. Des motifs génératifs sont projetés sur les participants qui deviennent le noyau de cette oeuvre vivante car, par leurs corps et leurs gestes, ils interagissent de manière mimétique avec l’installation. ( http://haythemzakaria.com )

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DISCUSSION & CLOTURE
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VERNISSAGE DES INSTALLATIONS

La Journée d’Etude s’est conclue à 18h par l’inauguration des installations des étudiants-chercheurs sur le campus de Rennes 2. Dans le cadre des cours, les étudiants ont travaillé un an sur la thématique Frontières. Nous étions attachés, mon collègue Bruno Elisabeth et moi-même,  à relier notre réflexion avec les œuvres présentées dans le cadre de Bouillants#4. Nous étions tout autant attachés à la relier avec des travaux de recherche en cours en art numérique conduites par les étudiants. Après une journée très riche en réflexions et échanges, nous étions heureux de nous retrouver, public et intervenants de la Journée d’Etude, au milieu de ces travaux de recherche.  Nous avons pu ainsi découvrir deux installations des étudiants du master 1 Arts et Technologies Numériques (ATN) réalisées dans le cadre du cours de Bruno Elisabeth et huit installations issues du travail collaboratif entre le master 1 ATN et le master 1 professionnel Création multimédia et management.

Présentation de chaque projet sur http://www.bouillants.fr/category/jeune-creation-et-recherche

 

 

LOL – Rire aux éclats

Voici les enregistrements des quatre communications de la journée d’étude LOL – Rire aux éclats organisée le vendredi 13 janvier 2012 à l’Université Rennes 2 dans le cadre du séminaire de l’équipe Arts : Pratiques et Poétiques ayant pour objet : Compréhension, incompréhension : du malentendu à la provocation.

 

« Des zygomatiques en action à trois petites frappes nerveuses »

Dans le cadre de ces trois journées d’étude où nous nous interrogeons collectivement sur le rire et la provocation, ils nous a paru opportun de saisir l’occasion de questionner un rire bien particulier, un rire contemporain né dans les entrailles du réseau Internet. Pierre Braun, Bruno Bossis, Joël Laurent et moi-même, nous nous sommes arrêtés sur une expression qui semble être symptomatique de la sensibilité liée à l’Internet : LOL.

“LOL” pour “Laughing out loud”, ce qui peut se traduire par “rire aux éclats”. C’est un acronyme qui vient des salons de discussion sur Internet (les chatrooms) et des messageries instantanées. Il vient souvent ponctuer des phrases ou relancer une discussion qui s’enlise. Il manifeste une sensibilité et une conception du vivre ensemble qui nous intrigue.

Cette locution est propre au domaine des machines à communiquer dont l’échange se fait non pas exclusivement avec la voix, mais à partir d’un système de représentation graphique, à savoir l’écriture enrichie parfois d’émoticons. LOL aurait pu être inventé au temps du télégraphe ou du morse… Mais non il est l’invention, le fruit du réseau Internet.

LOL n’est pas une expression noble et soutenue car elle teintée de légèreté, de trivialité voire de vulgarité. On aurait tendance à la confiner dans le répertoire fleuri du langage juvénile mais dans la pratique, je veux dire quand on utilise les messageries instantanées pour communiquer, il faut se rendre à l’évidence : LOL est une expression étonnement et curieusement employée par toutes les classes d’âges.

Que désigne ce LOL ? Quel état d’hilarité manifeste-t-il vraiment ? Que dit-il vraiment sur l’état des zygomatiques de l’internaute quand il tape ces trois lettres sur son clavier ? LOL correspond-il vraiment à un éclat de rire ?

On peut dans un premier temps avancer l’hypothèse que ce rire aux éclat désigne une sensation étrange de l’état dans lequel se trouve l’internaute ou dans lequel nous nous trouvons avec les technologies de l’information. Nous faisons l’expérience d’une présence à distance, nous nous sentons à la fois loin et proche de notre interlocuteur. Dans ce contexte de promiscuité et d’isolement, le corps vient se rappeler, se manifester à notre esprit pris dans le flux et l’instantanéité des messageries électroniques. Devant son écran d’ordinateur nécessairement connecté au réseau Internet, un sourire qui se dessine sur le visage de l’internaute se manifeste, s’exprime, se représente graphiquement par une amplification : il devient un un éclat de rire. Ou pour le dire autrement : un éclat de rire sur Internet est “un presque rien” qui gagne en intensité par trois petites frappes successives et nerveuses de l’index sur les touches “L”,”O” et “L”.

L’ouvrage de référence en ce qui concerne le rire aux éclats est celui du philosophe Olivier Mongin publié en 2002 aux éditions Le Seuil. Dans “Eclats de rire”, un essai qui a pour objet l’étude des passions démocratiques, Olivier Mongin distingue deux types de rire : le rire des artistes et le rire du quotidien, celui des bons ou mauvais blaggeurs. Plutôt que s’indigner de la mort du rire à la manière de Gilles Lipovetsky ou bien de faire sociologue Paul Yonnet l’éloge de la démocratisation du rire, Olivier Mongin interroge ce qui distingue et ce qui rapproche ces différents rires.

Pour Olivier Mongin, l’enjeu philosophique du rire porte sur la manière dont une société ou un individu considère son corps, je cite :

Force est d’admettre simultanément que le rire, quel qu’il soit, renvoie à une image du corps et de la communauté à laquelle nous appartenons. Rire artiste ou rire banal, rire de scène ou rire de télévision, les rires révèlent toujours notre manière d’être ensemble, notre aptitude à nous lier, à nous délier, à tirer sur la corde. C’est pourquoi le corps est la matière première du rire, le corps muet des burlesques, le corps individuel mais aussi le corps collectif. (p. 12)

Qu’en est-il pour ce rire aux éclats des usagers de l’Internet ? De ce rire en apparence désincarné, de ce rire du réseau Internet ? Que nous apprend-il sur notre capacité à rire ensemble ?  Quelle sensibilité et conception de l’humour sous-entend-il ? Ce rire aux éclats est-il un filtre culturel qui nous permet de rire encore des rires et des provocations hérités de l’art de ces cinquante dernières années et de la présence discrète des artistes sur le réseau Internet ?

Que les tenants d’une philosophie de l’art bien ancrée dans son histoire et ses notions ne s’inquiètent pas, la bassesse des pratiques n’est pas à l’ordre du jour, le rire aux éclats que nous interrogeons aujourd’hui n’est pas un questionnement soft sur l’air du temps : le rire aux éclats que nous interrogeons aujourd’hui est celui du “rire artiste”, – je reprends, encore, Olivier Mongin – :

le rire de ceux qui offrent “une matière à rire” qui ne correspond pas spontanément au désir du rieur (…) le rire de ceux qui marquent une différence de niveau entre le public, que ce soit celui de la salle populaire de cinéma ou celui de la salle de spectacle, et leur travail artistique.

La matinée sera consacrée à l’intervention d’Anne-Marie Duguet qui nous fait l’honneur de sa présence. Directrice de la collection Anarchive, archives numériques sur l’art contemporain, elle est l’auteur de nombreux ouvrages de références concernant l’histoire de la vidéo et la création à l’époque du numérique. En février 2006, dans le cadre de la transmediale de Berlin, Anne-Marie Duguet a assuré le commissariat de l’exposition “Smile Machines” ayant pour objet l’humour, l’ironie et la dérision. Documents et œuvres à l’appui, elle reviendra sur cette expérience où le ludique, le curieux, le surprenant et le provoquant se manifestent comme une attitude critique nécessairement subtile.

Les trois interventions de l’après-midi concerneront l’incidence du réseau Internet sur notre capacité à rire ensemble et à créer “une matière à rire” : en effet, LOL est bien plus qu’un simple gimmick, c’est une forme sémantique du rire et de la provocation dans l’espace numérique qui doit nous interpeller sur le contexte bien curieux dans lequel les artistes développent aujourd’hui leurs propres imaginaires et produisent des formes, des signes et des dispositifs.

Loïc Diaz Ronda, doctorant en esthétique sous ma direction à l’université Rennes 2, interviendra sur le rire politique des cinéastes à l’époque des remontages et des mashup.  Jean-Pierre Quinquenel, doctorant en musique sous la direction d’Antoine Bonnet à l’université Rennes 2, évoquera le cas de Johannes Kreidler, un musicien contemporain très en phase avec  Internet. Puis Pierre Braun et moi-même, qui avions envie de partager avec vous nos éclats de rire, nous vous proposerons une communication à deux voix sur l’art de pirater les panneaux d’affichages électriques des bords de route.

Nicolas Thély



 

Communications et liens Internet

 

1/ Anne-Marie Duguet (Professeur émérite, Université Paris 1) : L’humour n’est pas drôle ! Ecouter la communication sur SoundCloud.

Documents : Reportage, galerie photos et entretien avec Anne-Marie Duguet (source ARTE).

2/ Loïc Diaz Ronda (Doctorant, Université Rennes 2) : Hollywood m’a tuer… Humour politique et remock.  Ecouter la communication sur SoundCloud.

Document : Yves-Marie Mahé, J’aime Bond, 2008-2011, 2’40 »

Œuvres citées et non disponibles sur Internet : Derek Woolfenden, That’s Entertainment ! (2004, 9′) et Yo-Yo Rated (2006, 20′)

3/ Jean-Pierre Quinquenel (Doctorant, Université Rennes 2) : Johannes Kreidler : créer c’est interpeller. Ecouter la communication sur SoundClound.

Document 1 : Johannes Kreidler – haptles , solo performance (1:30)

Document 2 : Untitled performance #1 (9:10)

Document 3 : Untitled performance #3 (7:23 soutitré en anglais avec l’ensemble Mosaik)

Document 4 : Gema : « 70200 Zitate fur GEMA in 33 Sekunden » (16:02)

 

4/ Pierre Braun et Nicolas Thély (Enseignants-chercheurs, Université Rennes 2 : Ghost protocol. Ecouter la communication sur SoundCloud.

 

] Document 1 : https://www.youtube.com/watch?v=yWB151fBGHA&feature=related

Document 2 : https://www.youtube.com/watch?v=2eUZJ4pcFSk&feature=fvwrel

Document 3 : https://www.youtube.com/user/maxcornelisse

Document 4 : https://www.youtube.com/watch?v=2a4gyJsY0mc

Document 5 : http://www.imdb.com/video/screenplay/vi1719665177/

Nicolas Thély

Professeur en art, esthétique et humanités numériques à l'université Rennes 2, Nicolas Thély est directeur de la Maison des Sciences de l'Homme en Bretagne (USR 3549).

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