Comment l’art déjoue les frontières invisibles ?

 

Dans le cadre du partenariat qui relie la manifestation d’art numérique « Bouillants » et l’Université Rennes 2, nous avons organisé le lundi 23 avril 2012 avec mon collègue Bruno Elisabeth du département arts plastiques, une journée d’étude de l’axe de recherche L’œuvre et l’imaginaire à l’ère du numérique de notre équipe d’accueil Arts: pratiques et poétiques. Voici les liens des différentes interventions qui sont disponibles en téléchargement et en podcast.

Comment l’art déjoue les frontières invisibles

Cette journée d’étude s’articulera autour de l’intervention de l’artiste Britannique Tim Knowles  qui présentera notamment son projet « THE PACKAGE ». Cette oeuvre d’art postal se joue des frontières physiques en révélant le monde invisible du transport d’un colis. Cette expérience postale, par le biais d’un appareil photographique numérique et d’un enregistreur audio, capture au fil de l’acheminement du dispositif transfrontalier, un certain nombre d’images hasardeuses, parfois même abstraites. L’artiste donne ainsi des yeux et une voix à un objet de prime abord sans vie. Dans son travail Tim Knowles compose des oeuvres en équilibre entre le hasard et la programmation. Il met en place des dispositifs qui dirigent ses choix mais sur lesquels son contrôle est limité et qui en viennent à déterminer l’apparence de l’oeuvre finale en rendant visibles des événements habituellement imperceptibles.

Questionner la notion de frontières dans son rapport au numérique c’est, d’une part, au sens premier du terme, définir les limites physiques d’un territoire et c’est, d’autre part, étudier un usage étendu de ce terme, plus général et symbolique, de limite et de séparation. En discutant la notion de frontière cette journée d’étude souhaite interroger la création artistique contemporaine dans sa relation aux systèmes techniciens qui structurent et organisent nos sociétés. Dans le domaine artistique, la thématique des frontières nous donne à voir et à pratiquer des propos artistiques engagés, parfois partisans ou militants. Les oeuvres qui nous intéresseront invitent à une réflexion qui favorise une posture citoyenne et évitent la surenchère et le déballage technique. Les techniques du numérique qu’elles soient celles des réseaux, de la domotique, de la géolocalisation, de la biométrie sont ici questionnées dans leurs capacités à dépasser ces notions de frontières. Les rendent elles obsolètes, caduques ou inadaptées afin d’envisager les enjeux créatifs d’avenir ? Au travers de telles notions ces techniques invitent à réfléchir leurs ambivalences, inscrites quelles sont dans des systèmes impliquant des enjeux liés à la sécurité, au confort, au contrôle et à la liberté individuelle. Les frontières, bien au delà de la simple acception géographique et géopolitique, se situent alors sur le terrain du lien social et du respect de la vie privée, des libertés individuelles et collectives, ou encore de l’éthique, etc.

 

 

Voici les liens des différentes interventions de la Journée d’études qui sont disponibles en téléchargement et en podcast. N’hésitez par à intégrer le Player de la wiki radio …

  • Présentation – Bruno ELISABETH et Joël LAURENT (MCF Arts plastiques – Université Rennes 2)

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  • Présentation de l’œuvre « The Package » – Tim KNOWLES (Artiste, Royaume-Uni)

 Dans le dispositif « The Package », le réel devient pouvoir arbitraire d’une caméra placée dans un colis. Cette expérience postale capture les images hasardeuses et abstraites d’une circulation sans entrave. Nous avons voulu un parcours européen : Royaume-Uni, Turquie, Hongrie et France. Dans son travail, Tim Knowles aime être dirigé par des systèmes sur lesquels il ne peut avoir contrôle. Il compose une histoire, son contexte et ses paysages en rendant visible et tangible l’imperceptible. 

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  • «Nous sommes venues voir le soleil se lever ». Pratiques artistiques et ambiguïtés des frontières contemporaines…- Denis BRIAND (HDR Arts plastiques – Université Rennes 2)

La notion de frontière désigne une zone instable qui ne se limite pas à sa dimension spatiale. Elle convoque une « épaisseur » sociale dont la préoccupation caractérise certaines pratiques artistiques contemporaines. Dans un contexte où tous les registres de discours convoquent tour à tour cette notion, elle devient d’autant plus insaisissable et complexe à penser. Si l’idée que la frontière n’est pas simplement une barrière est largement admise, dans les faits ce mythe perdure. Elle est pourtant un lieu de flux de passages, de traversées et d’échecs à l’étanchéité, où tout phantasme d’une homogénéité pérenne est régulièrement mis en péril. La communication tentera de cerner comment la dimension d’instabilité de ce lieu d’exception permanente, est travaillée par les pratiques artistiques. Elles s’intéressera à quelques oeuvres emblématiques en tant qu’elles révèlent le discontinu, le fluide, la ligne brisée ou le nuage de points, là où veulent bien souvent s’imposer le blocage, le contrôle, le filtrage et la clôture.

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  • Ni ici ni ailleurs – liminalité et formes de déplacement dans l’œuvre vidéo de Maja Bajevic et Laura Waddington – Marion HOLFELDT (MCF Histoire de l’art- Université Rennes 2)

Entité physique, conceptuelle ou juridique, la frontière ouvre sur un espace d’épaisseur variable séparant deux territoires, constituant par là-même une ligne d’horizon, une limite. Si la notion de la frontière a, au prime abord, une signification éminemment politique, elle sollicite également des imaginaires qui détournent le regard de la ligne de démarcation envers les formes de transgression. Ainsi, en tant que limite, elle suscite le passage en même temps que l’interdit de ce qu’elle cherchait, justement, à contenir. À travers l’oeuvre vidéo de Maja Bajevic et de Laura Waddington, la communication propose l’analyse de la notion du déplacement, pensé comme la condition et le sujet aussi bien des créations que des positions des artistes qui s’inscrivent dans un transnationalisme, dont les existences et les identités sont multi-situées, les mentalités et les imaginaires pluri-contextualisés.


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DISCUSSION & CLOTURE DE LA MATINEE

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  • La frontière comme adjonction –  Klaus FRUCHTNIS (Artiste, France/Colombie)

Dans ma pratique, la notion de frontière est présente dans la relation oeuvre-technique, oeuvre-lecteur, oeuvre-espace, oeuvre-mouvement et oeuvre-quotidien. La frontière par définition est une ligne qui sépare, mais dans mon travail elle souligne et questionne ce qui nous sépare, pour mieux le comprendre et le partager avec d’autres. Je questionne la multiplicité de cette notion par le paradoxe forme/unité, la bipolarité de l’image réelle/virtuelle, l’expérience sensorielle et la diffusion de l’image dans un espace généré par des dispositifs numériques. Pour moi, l’art numérique est un outil relationnel qui me permet de mieux répondre à ces questionnements. 

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  • « Storymapping » : pratiques d’espace, dérives et détournements cartographiques – Laurence CORBEL (MCF Esthétique et Philosophie de l’art – Université Rennes 2)

Les Mapping Journeys de Bouchra Khalili et les Vidéomappings de Till Roeskens dessinent une géographie nomade et subjective : superposant les récits de déplacements et les tracés de trajectoires, ces vidéos dressent une cartographie alternative restituant une expérience sensible des territoires, celle de corps sous contrôle et en errance. Entre réel et imaginaire, les cartes réalisées sous nos yeux font acte de reterritorialisations et sont des formes de contestation d’un ordre politique, des actes de résistance et de réappropriation symbolique des lieux. En choisissant d’articuler narration et cartographie, Bouchra Khalili et Till Roeskens inversent ce que Michel de Certeau désigne comme « la propriété (vorace) » de la cartographie qui rend « invisible l’opération qui l’a rendue possible […] et fait oublier une manière d’être au monde ». À partir d’un point de vue ancré dans des pratiques d’espace singulières, c’est aussi l’envers de la « raison cartographique » qui est révélé.

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  • D’un territoire à l’autre. Réflexions sur quelques dispositifs artistiques actuels de représentation et de diffusion – Françoise VINCENT FERIA (HDR Arts plastiques – Université Rennes 2)

Nous proposons d’orienter les regards vers l’Antarctique puis l’Arctique pour introduire une réflexion sur « les espaces et territoires de l’art ». En nous appuyant sur quelques expériences artistiques contemporaines liées à l’approche des zones polaires, à l’extrême Sud celle de Simon Faithfull, Lucy et Jorge Orta ou encore de Fernando Prats; au grand Nord celle de Pratchaya Phintong ou de Louis Couturier et Jacky-Georges, nous observerons les dispositifs artistiques développés et leurs enjeux esthétiques qui questionnent les représentations, les modes d’élaboration et de diffusion de l’oeuvre, le rôle de l’artiste. Si le dessin joue encore un rôle important, Internet s’impose largement grâce aux télécommunications satellitaires, mais la conscience des appétits territoriaux et la lutte pour les ressources naturelles, la « découverte » des savoirs et des connaissances traditionnels détournent les artistes de la contemplation passive vers l’action. Les études post-coloniales, la géopolitique aideront à analyser la situation dans ces régions et pourraient contribuer à la construction des imaginaires nécessaires pour leur approche.

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  • [les uns ; les autres] – Fred MURIE (Artiste, France)

Réelles et imaginaires, immuables et fluctuantes, intimes et politiques, les frontières unissent les uns et séparent des autres. Elles articulent les tensions et les échanges entre les individus. Les nouvelles technologies n’abolissent pas les frontières, mais les complexifient. Nos repères sont bousculés : des mondes autrefois cloisonnés sont aujourd’hui reliés par des échanges transversaux. Cette nouvelle donne nous oblige à repenser notre rapport à l’autre. Les frontières traversent mon travail à différentes échelles : une ville et sa prison dans xpressions murales à emporter, des concepts a priori opposés dans intervalles2, les individus et leur environnement dans Proxémies. Ces 3 projets dessinent des espaces entre identité et altérité pour imaginer des frontières qui nous distinguent autant qu’elles nous relient. 

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  • Entre le créateur et le spectateur : Frontière première – Haythem ZAKARIA (Artiste, Tunisie)

Les limites culturelles d’un pays, l’espace, comme le sens premier d’un mot ou d’une lettre peuvent se poser comme frontières. Les arts numériques exigent, plus que tout art, des questionnements sur le rapport interactif entre créateur et spectateur. Cette frontière première est la condition même de tout langage plastique. « Nûn» est une installation immersive qui permet une alliance ésotérique-organique : elle vise à amplifier et partager les secrets de la lettre Nûn. Immergé dans le dispositif audio-visuel, le participant part avec « Nûn » vers de nouveaux territoires. Partant de l’idée du décloisonnement entre les mots et l’imaginaire, il s’agit d’expérimenter les manifestations des sens cachés des mots et des lettres. « Mi’râj» transcende l’expérience en rendant oeuvre le spectateur. Des motifs génératifs sont projetés sur les participants qui deviennent le noyau de cette oeuvre vivante car, par leurs corps et leurs gestes, ils interagissent de manière mimétique avec l’installation. ( http://haythemzakaria.com )

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DISCUSSION & CLOTURE
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VERNISSAGE DES INSTALLATIONS

La Journée d’Etude s’est conclue à 18h par l’inauguration des installations des étudiants-chercheurs sur le campus de Rennes 2. Dans le cadre des cours, les étudiants ont travaillé un an sur la thématique Frontières. Nous étions attachés, mon collègue Bruno Elisabeth et moi-même,  à relier notre réflexion avec les œuvres présentées dans le cadre de Bouillants#4. Nous étions tout autant attachés à la relier avec des travaux de recherche en cours en art numérique conduites par les étudiants. Après une journée très riche en réflexions et échanges, nous étions heureux de nous retrouver, public et intervenants de la Journée d’Etude, au milieu de ces travaux de recherche.  Nous avons pu ainsi découvrir deux installations des étudiants du master 1 Arts et Technologies Numériques (ATN) réalisées dans le cadre du cours de Bruno Elisabeth et huit installations issues du travail collaboratif entre le master 1 ATN et le master 1 professionnel Création multimédia et management.

Présentation de chaque projet sur http://www.bouillants.fr/category/jeune-creation-et-recherche

 

 

Rendre visibles et accessibles les recherches en art numérique

Mirror Valley, Master 1 ATN
Initié par le département Arts Plastiques et le département Musique de l’université Rennes 2, le master Arts et Technologies Numériques (ATN)  est une formation à caractère pluridisciplinaire. Cette formation a pour objectif principal de croiser, dans un contexte d’apprentissage à la recherche par la recherche, les développements de la technologie et le domaine artistique.

La rencontre et les échanges avec le festival, aujourd’hui nommé espace Bouillants, étaient donc naturels. « De ce cadre éclaté a surgi tout naturellement au fil des éditions un mode opératoire qui nous amène à proposer non plus le terme de festival, mais une forme plus vaste, une définition plus large : un espace. Un espace en lequel l’art du contournement de toute contrainte devient science… »

Dédié à l’art numérique, au multimédia et à la citoyenneté, l’espace Bouillants se déplace sur la région Bretagne (Rennes, Vern-sur-Seiche, Saint-Brieuc et Cancale) pour aller à la rencontre des publics et favoriser le dialogue. Les usages, enjeux et contenus artistiques découlant des technologies du numérique sont donnés à voir et à pratiquer.

Blattaria, Alban Lemoigne, Master2 ATN

Le master recherche Arts et Technologies Numériques a donc engagé en 2009 une collaboration informelle sous la responsabilité des étudiants de M1 et M2 avec la manifestation Bouillants. Cette collaboration s’est approfondie en 2011 avec la convention de partenariat pédagogique et artistique signée le 16 décembre 2011 entre l’université Rennes2 et l’association Le Milieu et la société Saga, Coorganisateurs du festival Bouillants, Arts numériques & Multimédia.

L’objectif principal de cette collaboration est de rendre visibles et accessibles les recherches en cours en art numérique conduites par les étudiants. En effet, peu de formations à la recherche ont ainsi développé une collaboration effective avec un festival important, lieu de monstration et d’échanges. Cette collaboration permet d’associer concrètement les étudiants à la dynamique de la manifestation (montage des expositions, participation aux projets de création et de résidence des artistes invités, communication, workshop, présentation et exposition de leurs œuvres etc.). Ainsi, Bouillants offre depuis l’origine une large vitrine à ces étudiants-chercheurs et artistes en devenir (20 projets de recherche M1 et M2 ATN sont exposés cette année par exemple).

 

Les travaux des étudiants-chercheurs : jeune création et recherche

Altérez go! Collaboration entre le Master 1 ATN et Master 1 Pro Créateur de Produits Multimédia Artistiques & Culturels

À chaque édition, Bouillants s’approprie un thème. C’est pour les étudiants un espace chaque année à réinventer, réinvestir, vivifiant pour leur recherche. Après Un regard sur la nature en 2009, Voir, se voir et être vu en 2010, Corpus Numerica – Le corps dans le numérique en 2011, le thème de Bouillants #4 est Frontières. En complément des travaux de recherche des étudiants du master 1 et 2 ATN, les étudiants du master 1 ATN travaillent avec les étudiants du   master 1 Création multimédia et management qui prennent également part à la sensible exploration des frontières. Ces étudiants-chercheurs nous rappellent combien l’appellation Art Numérique ne saurait se départir d’une intimité structurelle avec le monde des sciences.

 Au total, ce sont huit projets du master 2 ATN présentés sur le site Internet des Bouillants, deux projets du master 1 ATN présentés sur le campus de Rennes 2, huit projets collaboratifs entre le master 1 ATN et le master 1 Création multimédia et management présentés sur le campus de Rennes 2, une performance du master 1 ATN présentée au Jardin Moderne, une collaboration entre Fred Murie, les étudiants de l’ESIR (Rennes 1) et du master ATN (Rennes 2), présenté au Diapason. Le Samedi 28 avril 2012, au Jardin Moderne, l’artiste Haythem Zakaria organisera une présentation publique du workshop avec les étudiants-chercheurs du master 1 Arts et Technologies Numériques.

Présentation de chaque projet sur http://www.bouillants.fr/category/jeune-creation-et-recherche

27TO01 (20′), Performance musicale mixte pour ordinateur et instruments, Master1 ATN, samedi 28 avril au Jardin Moderne

 

Une journée de recherche : « Comment l’art déjoue les frontières invisibles »

Bruno Elisabeth et moi-même, enseignants-chercheurs à l’université Rennes 2 organisons également une journée d’étude le lundi 23 avril 2012. Intitulée Comment l’art déjoue les frontières invisibles, cette journée aura pour objet d’interroger la notion de frontières et ses enjeux dans le domaine des arts à l’ère du numérique : interrogation de la création artistique contemporaine dans sa relation aux systèmes techniciens qui structurent et organisent nos sociétés.

Lieu : Université Rennes2  amphi B019

Intervenants:

Tim Knowles (Artiste, Royaume-Uni)

Denis Briand (Arts plastiques, Université Rennes 2), « Nous sommes venues voir le soleil se lever ». Pratiques artistiques et ambiguïtés des frontières contemporaines…

Marion Holfeldt (Histoire de l’art, Université Rennes 2), Ni ici ni ailleurs – liminalité et formes de déplacement dans l’œuvre vidéo de Maja Bajevic et Laura Waddington

Klaus Fruchtnis (Artiste, France/Colombie)

Laurence Corbel (Esthétique et Philosophie de l’art, Université Rennes 2), « Storymapping » : pratiques d’espace, dérives et détournements cartographiques

Haythem Zakaria (Artiste, Tunisie)

Françoise Vincent-Feria (Arts plastiques, Université Rennes 2),  D’un territoire à l’autre. Réflexions sur quelques dispositifs artistiques actuels de représentation et de diffusion 

Fred Murie (Artiste, France)

Cette journée d’étude se clôturera par le vernissage et la visite des travaux exposés à l’université Rennes2

Site de l’Equipe Arts : pratiques et poétiques :  http://www.sites.univ-rennes2.fr/arts-pratiques-poetiques/
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Va, vis et vote !, Caroline Viollier, Master2 ATN

> Renseignements sur la formation master Arts et Technologies Numériques : http://www.univ-rennes2.fr/sites/default/files//UHB/SUIO-IP/INFORMATION-ORIENTATION/Master%20Arts%20et%20technologies%20num%C3%A9riques%202011.pdf

> Renseignements sur la formation master Création multimédia et management : http://www.univ-rennes2.fr/sites/default/files/UHB/SUIO-IP/INFORMATION-ORIENTATION/Offreformation/Master%20Creation%20multimedia%20et%20management%202012.pdf

> Renseignements sur l’espace Bouillants : www.bouillants.fr

 

De l’autre côté…, Master1 ATN

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